E.H.贡布里希的《艺术的故事》是一本开创性的艺术史著作，讲述人类从史前时期至20世纪的艺术演变。它以时期划分，从洞窟绘画到实验美术，向初学者展示艺术的起源、融合、创新等发展节点。既不让细枝末节干扰思路，又尽可能帮助初学者从众多艺术家的姓名、时期和风格中剥丝抽茧、归纳分类，为高阶学习打下基础。

贡布里希提出了一个重要观点，即艺术是表达方式，也是一种象征方式。巴洛克艺术家们通过强烈的对比和动态的构图，创造出强烈的戏剧效果。这种追求戏剧性的表达方式，无论在建筑、雕塑还是绘画中，都能让人感受到其强烈的情感冲击力，使人们在观赏艺术的同时，体验到艺术带给人的震撼；古埃及的艺术作品以一种象征方式表达了宗教信仰和社会秩序，通过理解这些象征，我们可以更深入地理解古埃及社会的价值观和文化。

在这本书中，艺术的发展并非一蹴而就，而是在不断地反思和革新中前进的。例如，他对印象主义和后印象主义的讨论，展现了艺术家们如何反对学院派的规则和传统，试图以全新的方式捕捉光线和色彩，表达他们对世界的个人感受；20世纪前半叶，迎着天真、淳朴的热潮过分追求儿童化，成为艺术家们艺术探索道路上的阻碍。

总的来说，《艺术的故事》是一本全面而深入的艺术史著作，它没有停留在描述艺术作品的表面，而是尝试深入挖掘艺术的深层含义。贡布里希看到的艺术不仅仅是审美表现，更是一种文化、历史和社会情境的表达。这本书改变了我对艺术的理解，让我看到艺术不仅是我们眼前的作品，更是一种理解和表达观点、想法的方式，从而对艺术有了更深的欣赏和认知。

习近平总书记在党的二十大报告中指出：“全面建设社会主义现代化国家，必须坚持中国特色社会主义文化发展道路，增强文化自信，围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，激发全民族文化创新创造活力，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。”

中华优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华文明的智慧结晶。贡布里希的艺术史研究使我们更深入地理解了艺术在反映和塑造社会、文化等方面的重要性，也帮助我们在全球化背景下深化对中国传统艺术的理解，发掘其内在价值，从而更好地传承和发展中华优秀传统文化，坚定文化自信，为构建人类命运共同体作出贡献。